Prochaine Expo: ART3F MULHOUSE 14 > 16 novembre 2025

Né à Pontorson dans la Manche, je réside aujourd’hui à Vern-sur-Seiche, près de Rennes. Dès mon plus jeune âge, j’ai été attiré par les arts graphiques et j’ai toujours aimé m’exprimer à travers le dessin.

C’est véritablement en 1990 que naît en moi le goût pour la peinture. Je m’inscris alors à un cours aux Beaux-Arts de Rennes, où j’apprends pendant deux années les bases de la peinture aux côtés d’Alain Aurégan.
En 1993, je poursuis mon parcours à l’atelier de Chantepie (35), où je travaille sur des compositions variées. Cependant, l’essentiel de ma formation artistique sera autodidacte. Très vite, je ressens le besoin d’une liberté expressive totale et décide de peindre seul, en puisant mon inspiration dans les paysages imaginaires ou ceux découverts au fil de mes voyages.
Je définis ma peinture comme une interprétation instinctive et spontanée de la réalité. Mon style, résolument figuratif, laisse une large place à l’imagination : la matière y joue un rôle essentiel, créant des alternances d’ombres et de lumières.

Au fil des années, mon travail s’est légèrement déstructuré tout en conservant son ancrage figuratif. Cette évolution confère à mes œuvres un style personnel, empreint d’émotion et de liberté.

Je peins principalement dans mon atelier de Vern-sur-Seiche. Il m’arrive parfois de travailler en extérieur, mais les variations de lumière y influencent fortement mes choix de couleurs et perturbent mon équilibre de création. L’atelier, en revanche, m’offre un espace de liberté et de concentration, à l’abri des contraintes du temps et des changements atmosphériques.
Mon inspiration naît autant des paysages marins que des ambiances urbaines. Ces univers contrastés nourrissent ma sensibilité et me permettent d’explorer différentes dynamiques de formes et de couleurs. Je peins de manière instinctive, porté par l’émotion et la mémoire du moment.
Interprétation, créativité et spontanéité sont les maîtres mots qui orientent ma démarche et donnent naissance à des œuvres où la matière et le geste traduisent avant tout une expérience intérieure.

Après avoir exploré différentes techniques picturales ; acrylique, pastels, aquarelle, entre autres, j’ai peu à peu trouvé mon équilibre avec la peinture à l’huile sur toile, qui est aujourd’hui ma technique de prédilection.
Mes thèmes favoris s’articulent autour des paysages de la baie du Mont-Saint-Michel, des bords de mer, mais aussi des paysages urbains. L’Italie et New York figurent également parmi mes sources d’inspiration, pour leurs lumières, leurs ambiances et leur énergie singulière.

Mon outil principal est le couteau à peindre, une spatule que j’utilise à la manière d’une truelle. Cet instrument me permet d’étendre la matière, de créer des aplats et de superposer les couches de peinture afin de faire naître de nouvelles nuances et profondeurs.J’emploie des couteaux de tailles et de formes variées pour dessiner, tracer les perspectives et structurer les volumes. Le geste est à la fois précis et spontané : chaque mouvement dépose la peinture avec intensité, modelant la surface comme on sculpte une matière vivante.
Par l’accumulation des couches, le relief s’affirme et confère à l’œuvre sa force et sa présence. Ce travail sur la densité et la texture transforme la toile en un espace presque sculptural, où la lumière révèle la puissance de la couleur et du geste.