Né à PONTORSON dans la Manche, je réside à VERN SUR SEICHE près de RENNES. Dès mon plus jeune âge je suis attiré par les arts graphiques et j’aime m’exprimer par le dessin. Le goût pour la Peinture me vient réellement en 1990 . Je m’inscris à un cours aux Beaux Arts de RENNES, où j’apprends les bases de la peinture pendant 2 années avec Alain AUREGAN.
1993, à l’atelier de CHANTEPIE (35) je travaille sur des compositions diverses, mais l’essentiel de ma formation artistique sera autodidacte. Très vite, je ressens le besoin d’une liberté expressive et décide de peindre seul, des paysages issus de mon imagination ou rencontrés lors de voyages.
Je définis ma peinture comme une interprétation instinctive et spontanée de la réalité. Mon style figuratif, laisse une large place à l’imagination où la matière s’exprime pour créer des alternances d’ombres et de lumières. Au fil des années, mon travail se déstructure légèrement, tout en restant figuratif, il apporte à mes oeuvres un style très personnel.
"C'est la réalité qui ressemble à mes toiles et non le contraire "
Je peins essentiellement dans mon atelier de Vern Sur Seiche, il m'est arrivé de faire quelques toiles en extérieur, mais je suis perturbé par les variations de lumière qui influencent mes choix de couleurs. Je me sens plus libre en atelier et je ne suis pas bousculé par le temps.
Je suis inspiré par les paysages de mer et les ambiances urbaines, que je réalise instinctivement avec mes émotions et ma mémoire. Interprétation, créativité, spontanéité, sont les ingrédients qui me guident pour réaliser mes œuvres.
Technique
près avoir pratiqué différentes techniques (Acrylique, pastels, aquarelle …etc.), la technique que je privilégie aujourd’hui est l’huile sur toile. Mes thèmes de prédilection sont : Les paysages de la baie du Mont Saint-MICHEL, les bords de Mer, Paysages urbains, l’Italie, New York.
Mon ustensile principal est le couteau à peindre, une espèce de spatule que j'utilise comme un maçon utilise sa truelle . Le couteau me permet de faire des aplats et de superposer les différentes couches , afin d'obtenir de nouvelles couleurs. J'utilise différentes tailles et formes de couteaux pour dessiner, tracer les pespectives et façonner les formes. Ce travail de la matière, posée généreusement sur la toile, devient en quelque sorte de la sculpture, le relief rendu par les épaisseurs successives de peinture, apporte la force et la puissance de l'œuvre.
Stephen Meslin
APIQ
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