Né à Pontorson, dans la Manche, je vis aujourd’hui, près de Rennes. Depuis toujours, le dessin s’impose à moi comme une évidence. Enfant, je m’exprimais par le dessin et j’essayais de reproduire mon environnement, d’abord sur un tableau noir, puis très vite au fusain et à l’encre de Chine.
La découverte de la couleur, en 1990, marque un tournant majeur dans mon parcours artistique. Cette même année, je rejoins les Beaux-Arts de Rennes où, durant deux années, j’apprends les bases de la peinture auprès d’Alain Aurégan ( peintre Breton ).
En 1993, à l’atelier de Chantepie (Ille-et-Vilaine), j’explore des compositions variées, tout en développant progressivement une démarche plus personnelle. Autodidacte dans l’âme, je ressens vite le besoin de liberté et choisis de peindre seul. Mes œuvres naissent alors de mes émotions, de mes souvenirs et des paysages réels ou imaginaires découverts au fil de mes voyages.
Ma peinture, figurative mais empreinte d’imaginaire, est le reflet d’une émotion instinctive et spontanée face aux paysages qui nous entourent. La matière, posée généreusement sur la toile, s’exprime dans un jeu d’ombres et de lumières, laissant une place essentielle à ma créativité. Au fil du temps, mon travail s’est déstructuré légèrement, tout en conservant cette base figurative qui confère à mes toiles une identité très personnelle.
"C'est la réalité qui ressemble à mes toiles et non le contraire "
Je peins principalement dans mon atelier de Vern-sur-Seiche. Il m’arrive parfois de travailler en extérieur, mais les variations de lumière y influencent fortement mes choix de couleurs et perturbent mon équilibre de création. L’atelier, en revanche, m’offre un espace de liberté et de concentration, à l’abri des contraintes du temps et des changements atmosphériques.
Mon inspiration naît autant des paysages marins que des ambiances urbaines. Ces univers contrastés nourrissent ma sensibilité et me permettent d’explorer différentes dynamiques de formes et de couleurs. Je peins de manière instinctive, porté par l’émotion et la mémoire du moment.
Interprétation, créativité et spontanéité sont les maîtres mots qui orientent ma démarche et donnent naissance à des œuvres où la matière et le geste traduisent avant tout une expérience intérieure.
Mon inspiration naît autant des paysages marins que des ambiances urbaines. Ces univers contrastés nourrissent ma sensibilité et me permettent d’explorer différentes dynamiques de formes et de couleurs. Je peins de manière instinctive, porté par l’émotion et la mémoire du moment.
Interprétation, créativité et spontanéité sont les maîtres mots qui orientent ma démarche et donnent naissance à des œuvres où la matière et le geste traduisent avant tout une expérience intérieure.
Technique
Après avoir exploré différentes techniques picturales ; acrylique, pastels, aquarelle, entre autres, j’ai peu à peu trouvé mon équilibre avec la peinture à l’huile sur toile, qui est aujourd’hui ma technique de prédilection.
Mes thèmes favoris s’articulent autour des paysages de la baie du Mont-Saint-Michel, des bords de mer, mais aussi des paysages urbains. L’Italie et New York figurent également parmi mes sources d’inspiration, pour leurs lumières, leurs ambiances et leur énergie singulière.
Mes thèmes favoris s’articulent autour des paysages de la baie du Mont-Saint-Michel, des bords de mer, mais aussi des paysages urbains. L’Italie et New York figurent également parmi mes sources d’inspiration, pour leurs lumières, leurs ambiances et leur énergie singulière.
Mon outil principal est le couteau à peindre, une spatule que j’utilise à la manière d’une truelle. Cet instrument me permet d’étendre la matière, de créer des aplats et de superposer les couches de peinture afin de faire naître de nouvelles nuances et profondeurs.J’emploie des couteaux de tailles et de formes variées pour dessiner, tracer les perspectives et structurer les volumes. Le geste est à la fois précis et spontané : chaque mouvement dépose la peinture avec intensité, modelant la surface comme on sculpte une matière vivante.
Par l’accumulation des couches, le relief s’affirme et confère à l’œuvre sa force et sa présence. Ce travail sur la densité et la texture transforme la toile en un espace presque sculptural, où la lumière révèle la puissance de la couleur et du geste.
Par l’accumulation des couches, le relief s’affirme et confère à l’œuvre sa force et sa présence. Ce travail sur la densité et la texture transforme la toile en un espace presque sculptural, où la lumière révèle la puissance de la couleur et du geste.
Stephen Meslin
APIQ
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